Кто такие? С чем их едят?)

[Green Jay]

 Предлагаю в этой теме знакомить людей с интересными(на ваш взгляд) ROCK группами всех стилей и направлений!

[Green Jay]

The Vines — австралийская рок-группа, создающая музыку, одновременно похожую на рок 60-х годов и альтернативу 90-х. The Beatles, смешанные с Nirvana - такую характеристику получил ансамбль за свой характерный саунд.


Впервые оригинальный состав группы The Vines встретился в середине 90-х годов в пригороде Сиднея, где они работали в местном МакДональдсе. Это были Крэйг Николс (Craig Nicholls), Патрик Мэттьюс (Patrick Matthews) и Дэвид Оллифф (David Oliffe), которые и решили создать собственный ансамбль. Группа выступала на вечеринках, играя кавер-версии песен "Нирваны", пока у неё не выработался свой собственный музыкальный стиль. Трио было присвоено название The Vines (отец Никколса играл в сиднейском ансамбле Vynes - музыкантам, видимо, понравилось его название).

Дебютный сингл "Factory" привлёк совсем небольшой интерес на родине группы, и The Vines решили попытать счастья в Великобритании вместе с фирмой "Heavenly Label". "Heavenly Label" финансировала выпуск следующего сингла группы - "Highly Evolved", который продюсировал Роб Шнапф (Rob Schnapf), ранее работавший с "Foo Fighters", "Beck" и Эллиоттом Смитом. Этот сингл так сильно расхвалили критики, что журнал "NME" сделал его синглом недели в марте 2002 года. Сингл достиг 32 места в британских чартах и вошёл в 100 лучших синглов на родине ансамбля - в Австралии. Дебютный альбом группы - "Higlhy Evolved", получил ещё больше одобрения со стороны критиков, а фотографию группы поместил на свою обложку уже знаменитейший "Rolling Stone", и опять же - "NME". Альбом дебютировал с третьим местом в английском хит-параде, пятым - в Австралии и одиннадцатым - в чарте американского "Billboard Hot 100". Группа играла в шоу Дэвида Леттермана на канале MTV. С альбома было выпущено ещё несколько синглов, включая "Get Free" и "Outtathaway", которые также занимали довольно высокие места в британских чартах. Вскоре альбом "Highly Evolved" достиг полуторамиллионных продаж про всему миру - феноменальный успех для дебютного альбома совсем недавно ещё никому не известной группы из далёкой Австралии... Но неожиданно свалившийся на голову успех принёс группе ещё и неприятности. Оллифф ушёл из группы,объяснив это психологической усталостью и давлением со стороны лэйбла. Тем не менее, в группу пришёл новый барабанщик - Хамиш Россер (Hamish Rosser), а также в группу добавили ещё одного гитариста - Райана Гриффитса (Ryan Griffiths).

В мае 2003 года группа вновь приступила к работе, на сей раз в нью-йоркской студии Вудсток (Woodstock). Продюсером новой пластинки также стал Роб Шнапф. Крэйг Николс в своём интервью австралийскому "Rolling Stone" в марте 2004 года говорил о том, что группа выпустит продуманный, высокопрофессиональный альбом. Однако пластинка "Winning Days", вышедшая 29 марта 2004 года (дебютировала в хит-парадах на 7 месте в Австралии, 23 - в Америке и 29 - в Британии), не получила такого же успеха, как предыдущая работа ансамбля - "Highly Evolved".

Альбом получил довольно противоречивые оценки критиков,но среди фанатов считается одним из лучших альбомов. С этого альбома вышло всего 2 сингла - "Ride" и "Winning Days". После окончания гастролей в поддержку этой пластинки у группы наступили тяжёлые времена. Самой большой проблемой был Крэйг Николс, который стал ужасно вести себя на публике, и ему даже запретили давать кому-либо интервью. В мае 2004 года, прямо на публике, Николс назвал публику стадом овец - в итоге басист Патрик Мэттьюс покинул сцену (и группу). На этом же концерте Николс напал на фотографа. Дела группы становились всё хуже и хуже, и менеджмент ансамбля решил, что следует прекратить гастроли в поддержку альбома "Winning Days", и приступить к записи нового альбома.

Но работа над новой пластинкой началась лишь в середине 2005 года, потому что 19 ноября 2004 года Николсу был поставлен диагноз - синдром Аспергера, с которым и было связано его неадекватное поведение. Крэйг смог пересилить себя и завязал с марихуаной, которая могла усугубить его болезнь, и постепенно его состояние пришло в норму. После того, как он снова начал работать в студии, группа наконец-то начала работать над давно задуманным проектом - "Vision Valley". Запись альбома проходила с новым продюсером - им стал Уэйн Конноли (Wayne Connolly). Временно группе помог Энди Кент (Andy Kent), который заменил на бас-гитаре ушедшего Мэттьюса. В ноябре группа закончила запись всех песен, предназначавшихся для нового альбома. Над микшированием и мастерингом песен работа началась в январе 2006 года. 7 марта вышел первый сингл с грядущего альбома - "Don't Listen To The Radio". "Gross Out" на диске не вышел, но каждый фанат группы может скачать [[1]] эту песню с интернета - бесплатной загрузкой она стала 18 марта 2006 года (чтобы послушать песню, нажмите ссылку). Сам альбом был выпущен 1 апреля в Австралии, 3 апреля в Европе (включая Британию) и 4 апреля в США. Он длился всего около 30 минут и весь состоял из коротких, беспрерывно следующих непосредственно одна за другой песен.

В сентябре 2006 года группа наконец-то опять, после двухлетнего перерыва, начала давать концерты. Выступая на различных фестивалях и шоу, музыканты возвращают себе былую популярность и оправляются от оставшихся позади неудач. Группа планирует выпустить новый альбом к середине 2008 года.
PS: имеются три альбома качаем на ДС++!

[Green Jay]

 Bondage Fairies.

Однажды музыканты из The Pixies встретились с создателями игры про невероятные приключения водопроводчика Марио и брата его Луиджи, надели маски роботов, слились воедино с торжеством разума и технологии Bee-Bee Prime, и назвали себя в честь популярного хентайного комикса. Так это или нет, касательно The Pixies, лично я проверить не смогла — лица их скрыты, зовут ребят якобы Элвисом Крипом и Дэусом Десептором, кстати, на бэк-вокале заявлен Эрик Картман. Остальные сведения более или менее правдивы.
Это их первый альбом и пока единственный. Альбом очень неожиданный, и это, наверное, самое правильное сравнение. Панк-рок, электрогитара, восьмибитные звуки, интонации The Pixies, лирика «male on male it’s so hard to see a straight at a gay wedding» — хочется оторвать глаза от монитора, посмотреть в лицо человеку, написавшему верхние полтора абзаца, и спросить «WTF IS THIS SHIT?».
Но это ровно до момента прослушивания первого трека. Дальше больше, со второй песни торжество прекрасного над разумом превосходит все ожидания. Levenus Supremus звучит разухабистой кодой к чуть ли не по-французски безбашенно-прекрасной Miss Volkova, Disco Fever показывает правильное 8-бит веселье, Indie girl травит всех моих знакомых непонятых инди-девочек сразу, в плоскости 2-д угара, Gay Wedding — прекрасное, стёбное самоцитирование, это действительно inversed the Pixies — вне зависимости от того, имеется ли хоть какая-то связь между двумя проектами.
Абсолютно чудесная постпостмодерн мешанина, всё как мы любим. Духовное снобьё, говорят, называет это восьмибитным инди-роком, сами же bondage fairies считают, что играют electropunk oldschool. Для меня они взбесившиеся дафт панки, и не меньше.
Bondage Fairies сделали чудесно-живой релиз в формате, который казалось бы, априори должен быть если не мёртвым, то мёртвеньким точно — смесь панк-рока в не самом чистом его проявлении с электронной нарративой. Блин, мне сложно придумать более узкие рамки жанра, честно.

PS: качаем у меня на ДС++!

[Green Jay]

 История The Killers
 
Брэндон ФлауэрсРок-группа The Killers была создана в 2002 году в Лас-Вегасе четырьмя участниками – Брэндоном Флауэрсом (вокал, клавишные), Дэйвом Кенингом (гитара, вокал), Марком Стормером (бас) и Ронни Ваннуччи-младшим (ударные). Свое название парни взяли из клипа New Order “Crystal” – оно было написано на ударных несуществующего ансамбля, который фигурировал в клипе. Это был далеко не первый вариант названия их коллектива – сначала они предполагали назваться The Genius Sex Poets, но, к счастью для всех, отказались от этой идеи.

До того, как четверо участников группы сколотили группу, они успели сменить по несколько различных работ. Флауэрс, бросивший колледж, одно время работал коридорным в отеле Gold Coast. Кенинг, уроженец штата Айова, переехал в Лас-Вегас в 2000, после того, как бросил учебу в университете родного штата. Он некоторое время проработал продавцом в магазине серии Banana Republic, но это занятие ему довольно быстро надоело. Марк Стормер подрабатывал курьером, развозящим медикаменты, а в основное время изучал философию в университете. Ронни Ваннуччи занимался по классу ударных в том же университете, а параллельно подрабатывал фотографом и водителем велотакси в огромном супермаркете.


 Начало карьеры
Формальное начало группы было положено, когда Флауэрс, оставшийся без своей первой группы Blush Response после того, как он отказался переехать вместе с ними в Лос-Анджелес, познакомился с Кенингом. Изначально Blush Response играли синти-поп – но после похода на концерт Oasis Флауэрс решил, что нужно двигаться в сторону гитарной музыки. Именно поэтому он ответил на объявление Кенинга в газете – тот не только был гитаристом в поисках группы, но и указывал среди своих любимых музыкантов все тот же Oasis. Флауэрс и Кенинг моментально сошлись характерами и начали репетиции. В качестве басиста у них тогда выступал сосед Кенинга, а за ударные сел еще один знакомый. Впрочем, долго эти басист с ударником не задержались, и вскоре Флауэрс и Кенинг остались вдвоем. И Стормер, и Ваннуччи играли в то время в других местных группах. Когда Флауэрс с Кенингом обратились к ним просьбой присоединиться к их группе, оба некоторое время сомневались, стоит ли делать это – обоим музыкантам группа казалось слишком «зеленой». Впрочем, Ваннуччи в конце концов принял решение вступить в The Killers, а Стормер довольно быстро подружился с Флауэрсом. Таким образом, он стал последним влившимся в состав группы музыкантом. Вскоре новая группа уже сыграла свой первый концерт – в клубе под названием The Junkyard («Свалка»). Понемногу юная группа стала привлекать внимание различных агентов и представителей лейблов. Так, встреча с представителем английского отделения Warner Bros закончилась вроде бы неудачей – контракт подписан не был; однако представитель взял демо-запись The Killers с собой в Англию, где и показал ее своему другу, владельцу одного независимого лейбла. Тот был весьма впечатлен, и вскоре музыканты собирали чемоданы, отправляясь в Англию. Там их ждал контракт с Лондонским лейблом Lizard King Records, который к тому же имел контракт на распространение своей продукции через сеть куда более крупной компании Island Records.


«Hot Fuss»
В июне 2004 года ребята уже выпустили свой дебютный альбом «Hot Fuss». Первый сингл «Somebody Told Me» поначалу прошел незамеченным, но тут к делу подключился журнал NME, засыпавший The Killers похвалами за их выступления в Англии. Второй сингл, «Mr. Brightside», уже попал в британскую топ-10, а повторный выпуск «Somebody Told Me» обернулся полноценным европейским хитом. Музыка The Killers была в основном вдохновлена группами первой половины 80-х, игравших в направлении под названием new wave (новая волна) — в основном Duran Duran и New Order. Брэндан Флауэрс также говорил в интервью, что их пристрастие к помпезному, стадионному звучанию объясняется тем, что они из Лас-Вегаса — города, в котором во главу угла всегда ставился понт. Благодаря постоянным концертам и серии выступлений на популярных телешоу как Англии, так и Америки, The Killers вскоре добились довольно широкой известности. Во время их выступления на фестивале Glastonburry им даже предлагали стать хэдлайнерами после того, как выступление Кайли Миноуг пришлось отменить из-за того, что у певицы нашли рак груди, однако группа отказалась — они сочли, что в их репертуаре пока недостаточно песен для полноценного хэдлайнерского шоу. Вместо главной сцены в последний день фестиваля, они отыграли на меньшей по размеру пирамидальной сцене в самый первый день. Несмотря на такую скромность музыкантов, наблюдатели отметили, что выступление The Killers вызвало среди зрителей фестиваля едва ли не наибольший ажиотаж. Этим же летом они выступили на шотландском фестивале T in the Park, где Брэндон Флауэрс даже вышел на сцену вместе со своими кумирами New Order, чтобы исполнить песню «Crystal» — ту самую, из клипа на которую The Killers позаимствовали свое название. А сразу после этого они отправились в Вену, откуда начиналась европейская ветка масштабного турне других героев группы, ирландской четверки U2 — всю эту часть гастролей The Killers выступали на разогреве у Боно и компании. В июле 2005 года группа также приняла участие в концерте Live 8 в Лондоне, где они исполнили песню «All the Things I’ve Done». К большому удивлению группы, Робби Уильямс, выступавший следом, вставил в свою песню одну из ключевых строчек из той песни, что они исполнили — он спел «I’ve got soul, but I’m not a soldier». Следом эту идею подхватили группы Coldplay и U2 — и те, и те, вставили эту строчку в собственные песни, выступая с концертами в Лас-Вегасе, в то время как музыканты The Killers находились в зале. Песня также попала на саундтрек к двум довольно интересным художественным фильмам — «Матадор» Ричарда Шепарда и «Южные сказки» Ричарда Келли.


 “Sam’s Town”
Второй альбом The Killers “Sam’s Town”, названный в честь одного из старых казино Лас-Вегаса, увидел свет в октябре 2006 года. По словам группы, альбом был посвящен той Америке, что живет в мифах и легендах – буклет был оформлен прекрасными черно-белыми фотографиями знаменитого Антона Корбийна. Брэндон Флауэрс даже заявил, что это будет «лучший альбом за последние двадцать лет». Первый сингл с альбома, “When You Were Young”, добрался до второго места британских чартов.

"Sawdust"
 
The Killers end Lou ReedТретий альбом (B-sides), вышедший в ноябре 2007-го года. Включает в себя редкие песни группы, а так же некоторые саундреки. Первым синглом с этого сборника стала песня Tranquilize, психоделическая рок-баллада, получившая не менее шизофреническое видеовоплощение, при участии легенды независимой сцены Лу Рида. Для кавер-версий ребята выбрали Joy Division, Dire Straits и The First Edition. Журнал Rolling Stone признал Sawdust лучшим сборником B-saides за последние десять лет.

PS:все три альбома у меня на ДС++!

[Green Jay]

Arctic Monkeys — британская рок-группа, сформированная в 2002 году в Шеффилде. Два их дебютных сингла — «I Bet You Look Good on the Dancefloor» и «When the Sun Goes Down» — возглавили британский национальный чарт. Группа одной из первых достигла успеха благодаря свободному распространению своих записей. АМ были уже достаточно известны в Англии ко времени выхода их первого сингла «I Bet You Look Good on the Dancefloor», который моментально взлетел на первую строчку британского чарта. Та же участь постигла и второй сингл «When The Sun Goes Down» с альбома «Whatever people say I am, that’s what I’m not». Сам альбом стал самым распродаваемым дебютным альбомом в истории чартов Великобритании и получил признание критиков. Группу относят к инди-рок сцене наряду с The Libertines, Franz Ferdinand и др.

История
Альбом назвали «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» (цитата из фильма 1960-го года «В субботу вечером, в воскресенье утром» («Saturday Night and Sunday Morning»: «Whatever people say I am, that’s what I’m not because they don’t know a bloody thing about me! God knows what I am.» — «Кем бы люди меня не назвали — это не я, потому что они нихрена обо мне не знают! Одному Богу известно, кто я»).

Несмотря на то, что большая часть песен альбома была уже доступна в ранних демо-версиях через Интернет, эксперты предрекали альбому судьбу блокбастера. И не ошиблись — в первую же неделю продаж альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» побил все рекорды продаж для дебютного альбома: за первую неделю разошлось 363,735 копий, а за первый день — 118,501 — больше, чем вся остальная топ-двадцатка, вместе взятая. Успех Arctic Monkeys заставил многих задуматься о том, что новые молодые группы могут достигать признания по-новому, без рекламы и маркетинга.

В США пластинка вышла месяцем позже, и за первую же неделю была продана тиражом около 350 тысяч экземпляров. Несмотря на то, что американские критики встретили юных англичан куда более сдержанно, чем их британские коллеги, американский тур Arctic Monkeys прошёл успешно, и едва ли не каждое выступление группы сопровождалось лестными отзывами со стороны всё тех же критиков.

Тем временем в Великобритании журнал NME поставил дебютный альбом группы на пятую строчку в списке величайших британских альбомов всех времен. А на церемонии Премии NME 2006 группа получила сразу три награды (основанные на голосовании поклонников): Лучшая британская группа, Лучшая новая группа и Лучший трэк (I Bet You Look Good on the Dancefloor).

В апреле 2006 г. группа выпустила новый миньон под названием «Who the Fuck Are Arctic Monkeys?». В него вошли пять трэков, и он не подходил для участия ни в чарте альбомов, ни в чарте синглов. Более того, из-за присутствующей в текстах песен ругани их мало крутили по радио (парней это вряд ли очень беспокоило — они стали известны благодаря интернету; именно паутина, а не радио, сделала их номером один).

Музыканты признавались в интервью, что они не намерены долго мочалить на концертах старый материал, и что новый полнометражный альбом уже почти готов. «Не представляю, чтобы мы делали, как какие-нибудь Coldplay, которые записывают альбом, а потом три года подряд дают один и тот же чертов концерт каждый вечер», признался гитарист Джейми Кук. «Может, кому-то и нравится так делать, но только не нам».

Вскоре после релиза EP группа объявила, что басист Энди Николсон не примет участия в предстоящем туре по Сев. Америке из-за сильной усталости от бесконечных гастролей. По возвращении АМ в Британию Николсон подтвердил слухи о том, что он уходит из группы и хочет заняться собственным проектом. Кроме того, ему трудно было справляться с успехом и славой, которых достигла группа всего за полгода. Ребята подтвердили, что бывший басист группы The Dodgems (знакомой им ещё по Шеффилду), Ник О’Мэлли, который заменял Николсона в американском турне, продолжит работать с группой.

Следующим релизом АМ был сингл «Leave Before the Lights Come On», вышедший 14 августа 2006. По словам Тёрнера, это одна из последних песен, написанных до свалившейся на них популярности. Это был первый релиз группы который не достиг первой строчки чарта, остановившись на четвертом месте.

16 апреля 2007-го вышел «Brianstorm» — первый сингл с нового альбома. Сам альбом, получивший название «Favourite Worst Nightmare», появился в продаже 23-го апреля и уже 29-го занял первое место в чарте UK Albums Chart. Хотя АМ сначала выпустили только один сингл, все 12 трэков с нового альбома попали в топ 200 чарта синглов (начиная с «Brianstorm» под № 4 и заканчивая «If You Were There, Beware» под № 189). Это произошло из-за ошибки возникшей на iTunes — каждый проданный альбом одновременно посчитали как проданный сингл, причем для каждой песни. Вторым синглом с альбома стала песня «Flourescent Adolescent». Би-сайдами стали «The Bakery», «Plastic Tramp» и «Too Much to Ask».

3 декабря 2007-го намечен релиз третьего сингла — «Teddy Picker». Би-сайды — «Bad Woman», «The Death Ramps» и «Nettles».

PS: естественно у меня есть, качаем на ДС++!)

[Green Jay]

Bloc Party — английская инди-рок-группа. Название происходит от искажённого block party (квартальная вечеринка), обозначения вечеринки, на которую могут быть приглашены местные музыкальные группы.

 Основание
В 1999 году Келе Окереке и Рассел Лиссакс встретились на фестивале Reading and Leeds Festival и решили организовать музыкальную группу. С тех пор она сменила много названий: Superheroes of BMX, The Angel Range, Diet, Union. Называться Bloc Party группа стала в сентябре 2003. Позже к группе присоединился Гордон Моукс, а затем Мэтт Тонг.


 Растущая популярность
В ноябре 2003 группа записала песню «The Marshalls Are Dead», которая потом вошла в сборник The New Cross, выпущенный лейблом Angular Recording Corporation. Позже группа выпустила первый сингл «She's Hearing Voices» на лейбле Trash Aesthetics.

Окереке удалось вручить копию сингла вокалисту группы Franz Ferdinand Алексу Капраносу, а также диджею радио «Radio One» Стиву Ламаку. Ламак пустил запись в эфир, назвав её «гениальной» и предложил группе записать живое выступление. С этого момента группа начинает обретать популярность.

Позже на лейбле Moshi Moshi был выпущен сингл «Banquet», а в апреле 2004 года был заключен контракт с инди лейблом Wichita Recordings.


 Silent Alarm
Дебютный альбом группы, Silent Alarm, вышел в феврале 2005 года. Первый сингл с альбома, «So Here We Are», попал в первую пятёрку великобританских чартов. Последующие синглы, «Banquet» (занял 13 позицию в чарте «Top 50 singles of 2005» NME), «Helicopter» (использован в саундтреке к играм FIFA 06, Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure, Project Gotham Racing 3 and Burnout Revenge) и «The Pioneers» были не столь популярны. Однако анимированное видео на песню «The Pioneers» четыре недели продержалось на вершине видео чарта NME.

Несмотря на хорошие отзывы от американских критиков, в американских чартах группа не имела успеха.
PS:кроме Silent Alarm(2005) имеется Weekend In The City (2007) где скачать знаете))

[Green Jay]

Interpol нью-йоркская рок-группа, играющая в жанрах инди-рока и постпанка.
Биография: Примеры создания рок-групп по принципу «хорошо выглядишь, чувак, давай-ка что ли поиграем вместе», можно пересчитать по пальцам - во все времена подбор участников по внешнему виду был прерогативой коммерческих поп-проектов. Нью-йоркцев Interpol в последнюю очередь можно назвать бойз-бендом, однако история их начинается именно с одежды, точнее с ... ботинок. Эту страницу своей истории «интерполовцы» афишировать не любят, но в качестве «легенды» она подходит как нельзя лучше. Особенно, если учесть, что Interpol - группа необычная, и стильные пиджаки и штиблеты отлично вписываются в имидж молодых интеллектуалов, играющих мрачную гитарную музыку с ощутимым налетом психоделии.

Итак, все началось с ботинок Dr. Martens, замеченных основателем и гитаристом Interpol Дэниэлом Кесслером (Daniel Kessler) на одной из лекций в Нью-йоркском университете, студентом которого он числился в конце 90-х. Обладателем шузов оказался Карлос Денглер (Carlos Dengler), студент кафедры психологии того же учебного заведения. «На нем были оригинальные «мартенсы» без желтых стежков, какие делают сейчас, - рассказывает Дэниэл. - У меня была подобная пара - они достались мне от брата. И, увидев их, я подумал, что этот человек носит их не с бухты-барахты, а наверняка имеет кое-какие представления о музыке. Как раз в то время я пытался найти хоть кого-то с похожими интересами, а конечной моей целью было, конечно же, создание собственной группы». В ходе знакомства выяснилось, что Карлос не только имеет «какое-то» представление о музыке, но и опыт игры в различных нью-йоркских инди-группах. Правда, уже успел устать от этого «опыта» и занялся серьезным изучением психологии, чтобы в дальнейшем не оказаться на обочине жизни. Вняв убеждениям нового друга, Карлос все же решил дать себе второй шанс и согласился послушать сочиненный Кесслером материал. К тому моменту у Дэна уже были какие-то наработки в загашнике, записанные вместе со своим приятелем Грегом, игравшим на ударных. Карлосу понравились идеи его новых друзей и он с легким сердцем дал согласие на участие в будущей группе, пока, заметим, не имевшей никакого названия.

В свое время решив порвать с музыкой, Карлос Денглер продал свою гитару, так что Дэниэлу пришлось одолжить ему свой бас, и Карлос начал осваивать новый для него инструмент. Таким образом в 1998-м году и образовался костяк группы, которой буквально через несколько лет суждено было стать одной из самых ярких звезд нью-йоркской независимой сцены.

Сообразив, что дела принимают серьезный оборот, Дэниэл Кесслер начал думать о вокалисте для своего коллектива. И тут ему еще раз повезло: он случайно столкнулся со своим давнишним приятелем, уроженцем Эссекса Полом Бэнксом (Paul Banks), с которым познакомился много лет назад во Франции. Пол, как оказалось, уже долгое время жил в Нью-Йорке и тоже увлекался музыкой - пел и играл на гитаре. С его приходом группа обрела законченный вид и - свое теперешнее название. «Я всегда интересовался шпионскими штучками, работой спецслужб и тому подобным», - говорит Пол. Один из друзей вокалиста придумал смешную дразнилку: «Пол-Пол-Интерпол». Пол рассказал об этом остальным участникам группы и у кого-то возникла свежая мысль: «А давайте назовемся Interpol - интересно, загадочно и нестандартно». В дальнейшем у ребят происходило много забавных ситуаций, связанных с названием, но настоящая Интерполиция, по счастью, никогда не обращала внимания на столь наглую кражу.

Несмотря на свою сугубо американскую принадлежность, Interpol дружно обратили свои взоры на ... британскую музыку и со временем достигли таких высот, что их стали называть «самой британской из всех американских команд». Дэниэл Кесслер взялся за сочинение музыки, Пол Бэнкс - за тексты, остальные тоже не сидели сложа руки. В качестве своих музыкальных ориентиров ребята называют нью-йоркскую панк-сцену и британское течение shoegazing. Журналисты настаивают, что слышат в музыке Interpol сильные влияния Joy Division, My Bloody Valentine, Velvet Underground и Television. Interpol сопротивляются, утверждая, что никогда не вдохновлялись суицидальными звуками Joy Division и уж тем более - тематической направленностью оных. «Возможно, голос Пола сбивает их с толку, - говорит Карлос Денглер. - Да, он иногда напоминает Иэна Кертиса, однако, смею заметить, в музыкальном плане между нами нет ничего общего. У всех нас очень разные музыкальные вкусы. Полу и мне, например, нравятся Air и Roykssop. Дэн слушает Lambchop, Spiritualized и Can. Сходимся мы по вкусам только разве что в отношении совсем уж классических команд, таких как Led Zeppelin. И потом, посмотрите - Полу всего 24, он услышал Joy Division всего лишь пару лет назад и нельзя сказать, чтобы они ему очень понравились. Пол обладает более эмоционально окрашенным вокалом, Иэн же - упокой Господи его душу! - читал монотонно». «Журналистам всегда нужно на что-то опереться в описании новой группы, - размышляет Дэниэл Кесслер. - Им просто лень углубляться материал, они берут то, что лежит на поверхности».

Проведя два года в постоянных репетициях и выступлениях по клубам Нью-Йорка, к 2000-му году Interpol подошли в качестве одной из самых многообещающих команд города, получив ангажемент в Mercury Lounge и The Bowery Ballroom - культовых сценических площадках. Однако как раз в этот момент барабанщик Грег объявил об уходе из группы, мотивируя свое решение «непреодолимыми творческими разногласиями». «Интерполовцы» горевали недолго. Дэниэл Кесслер вспомнил еще об одном своем друге - Сэме Фогарино (Samuel Fogarino), работавшем в одном из музыкальных магазинов, куда любили наведываться музыканты Interpol. Уговаривать Сэма не пришлось - он с радостью присоединился к группе, и в таком составе Interpol записали свой первый сингл «Precipitate», за которым в конце 2000-го последовал еще один, выпущенный лейблом Chemical Underground в рамках издаваемой им серии Fukd I.D.

Сингл был с большим энтузиазмом встречен как в местной тусовке, так и за океаном - благодаря активной ротации сингла на лондонской радиостанции XFM. Уже в апреле 2001-го Interpol сделали свой первый выезд за рубеж и дали несколько концертов в Глазго, Манчестере и Лондоне. Свое внимание на молодую группу обратил небезызвестный Джон Пил, знаменитый диджей, пригласивший музыкантов в эфир своей программы на Radio 1. Естафету подхватил вездесущий NME, толкнувший клич: «Идти и смотреть! Немедленно!!». Таким образом, Великобритания первой открыла феномен под названием Interpol. Музыканты вернулись на родину, окрыленные успехом.

Концерты Interpol неизменно собирали толпы слушателей, привлеченных если не саундом команды, то хотя бы их имиджем: все музыканты Interpol одевались исключительно в черное и предпочитали строгие костюмы и начищенные ботинки обычным для припанкованной тусовки Нью-Йорка джинсам и футболкам. Как говорят сами музыканты, они никогда не планировали свой имидж. «Когда мы начинали группу, никто из нас не спрашивал друг друга: «Ребята, а как будем одеваться?» - говорит ум, честь и совесть группы Дэн Кесслер. - Мы тогда вообще думали об имидже в последнюю очередь. Мы собрались достаточно спонтанно и единственное, над чем задумывались - а сможем ли играть вместе? И если все мы любим костюмы и галстуки, то просто так уж получилось». «Возьмите, например, Сэма, - вступает в разговор Карлос Денглер. - Он никогда не видел нас на сцене, но пришел в костюме на первую же репетицию! Это был знак - мы выбрали именно того человека, который нам нужен». «И если вы уж присмотритесь к нам внимательно, - продолжает тему Пол Бэнкс, - то увидите, что одеваемся мы каждый по разному, во что кому больше нравится. Interpol состоит из четырех разных личностей, мы не группа в униформе!» Если последовать совету Пола и присмотреться внимательнее к ребятам из Interpol, можно заметить, что он прав: Дэниэл и Карлос, например, обожают пиджаки итальянского покроя с обязательными галстуками, Сэм демократично обходится без галстука, а что касается самого Пола, то он предпочитает различного рода пуловеры. Естественно черные. На этом можно и завершить рассказ об имидже группы, отметив про себя, что панк-группа (а Interpol позиционируют себя ближе к панку, чем к какому-либо другому стилю), одевающая на свои выступления классические костюмы - явление, встречающееся в природе очень редко.

В августе 2001-го года Interpol отыграли на первом в своей карьере фестивале, которым стал французский La Route du Rock, где выступили перед десятью тысячами зрителей; через три месяца - в Париже - на Festival Off. Вернувшись из поездки за океан, музыканты сразу же закрылись в студии, дабы не теряя времени, записать свой первый полноформатный альбом. Запись материала проходила в Коннектикуте, на студии Tarquin Studios, расположенной на верхнем этаже бывшего приюта для умственно неполноценных детей. Нервозная атмосфера дома отразилась и в самом «Turn On The Bright Lights», вышедшем летом 2002-го года. Продюсерами записи стали стали Питер Кэтис (работавший ранее с Mercury Rev) и Гарет Джонс (Depeche Mode, Clinic).

«Turn On The Bright Lights» был выпущен нью-йоркским независимым лейблом Matador. Музыканты сознательно не хотели связываться с крупными выпускающими компаниями. «Мейджоры убивают потенциал команды - как творческий, так и жизненный», - уверены они. Дебютный альбом удостоился горячего приема у публики и похвальных рецензий в музыкальной прессе. «Ramones играют кавер-версию «Ok Computer», - так выразился один из критиков.

Слушателям пришлись по душе атмосферно-дождливые звуки «Turn On The Bright Lights», усугубленные загадочными текстами Пола Бэнкса. Авторскую манеру Бэнкса частенько сравнивают с творчеством Морисси и Дэвида Бирна. Усталость, одиночество, размышления о несчастной любви странным образом сочетаются у него с оптимистическими нотками, сияющими, как солнце из-за туч. Несмотря на кажущуюся мрачность, «Turn On The Bright Lights» получился на удивление позитивным альбомом.

«Мы не любим объяснять тексты своих песен, - отмахивается от вопрошающих Дэн Кесслер. - Если все будут объяснять, что хотели сказать тем или этим, у людей атрофируется воображение, разве не так?»

Одной из самых ярких композиций альбома называют «NYC», которая остро напоминает о том, что произошло в Нью-Йорке 11 сентября 2001-го года. «На самом деле, она была написана гораздо раньше, - говорят музыканты. - И не имеет ничего общего с произошедшим».

«Не поймите превратно, мы все интересуемся политикой, - оправдывается Карлос Денглер. - И у каждого из нас свое мнение на этот счет. Мы читаем газеты - мы вообще очень много читаем! - и находимся в курсе всего, что происходит вокруг нас. Но что касается политики в песнях... Дэниэл и Сэм - большие поклонники Clash и очень расстроились, узнав о смерти Джо Страммера... Но нам не нравится петь о политике. Мы не считаем это необходимым. Когда я слышу политические тексты, я вспоминаю Элвиса. У него была единственная цель - развлекать, а не нагружать людей».

У поклонников Interpol правилом хорошего тона является одеваться так же, как и их кумиры. И нельзя сказать, чтобы музыкантам это не нравилось. «Когда я вижу в зале зрителей, одетых, как я, меня это очень удивляет, но и льстит одновременно, - говорит Карлос. - Это значит, что кто-то, идя на концерт, подумал обо мне, подумал, что может хоть таким образом сделать мне приятное. Я не поощряю подражательства, боже упаси! Наоборот, мы - за индивидуальность, творчество и оригинальность. Но это непосредственный знак, что мы имеем какое-то влияние на других людей. Так что такое «подражательство» нам даже в кайф».

По словам музыкантов, они еще ни разу не пожалели о том, что взяли такое громкое название - Interpol. «У нас никогда не было проблем с настоящим «Интерполом», - говорит Дэниэл. - Правда, мы постоянно получаем письма с просьбами найти украденную машину, вернуть домой сбежавшую кошку и так далее. Но всегда отвечаем: «Ребята, извините, мы просто рок-группа!» Я, честно говоря, не понимаю, о чем они думают, заходя к нам на сайт - неужели он похож на сайт правительственной организации?..»

«Однажды был смешной эпизод, - вспоминает Пол Бэнкс. - На одном из выступлений ко мне подошел человек и сказал, что работает в том самом Интерполе и, узнав, что в город приезжает команда с таким же названием, решил посмотреть на нас. Я уж хотел было крикнуть ребятам, чтобы подошли познакомиться, но он сказал: «Шшш! Не нужно об этом распространяться». Пожал руку и быстро ушел. И я такой: «Вот это да! Настоящий шпион! И попросил меня не раскрывать его! Ну и дела!»

После выпуска альбома Interpol на долгое время оказались втянутыми в гастроли по США и Европе, включая уже ставшие родными Францию и Великобританию, где музыкантов принимали в качестве суперзвезд. Конец 2003-го принес Interpol замечательную новость: их дебютная работа вошла в список лучших альбомов по версии премии Shortlist Music Prize - аналога британской Mercury. Среди финалистов Shortlist Music Prize - The Streets, Sigur Ros, Black Keys, Bright Eyes, Cat Power, Floetry, Interpol и Yeah Yeah Yeahs. Этой премией отмечаются наиболее творческие и перспективные альбомы, выпущенные за прошедший год. Имя победителя будет оглашено 5 октября в Лос-Анджелесе. Что ж, пожелаем нашим героям удачи и - подождем 2004-го, когда Interpol представят на суд публики свой второй, будем надеяться, еще более интересный, чем его предшественник, альбом.

PS:есть три альбомчика, где взять знаете)
Автор: Мила Кравчук
http://nurock-koenig.com/bio/interpol.shtml.

[Green Jay]

Kaiser Chiefs — английская инди-рок группа.
История группы
Будущий фронтмен группы Рики Уилсон (Чарльз Ричард Уилсон), родился 17 января 1978 года в Кейли, Западный Йоркшир («в день, когда Джон Лайдон объявил о выходе из Sex Pistols») и провел детские годы в городке Илкли. В возрасте 11 лет он познакомился с Ником Ходжсоном (Николас Джеймс Ходжсон, родился 20 октября 1977 года — в «день, когда Lynyrd Skynyrd погибли в авиакатастрофе») , Ником Бэйнсом и Саймоном Риксом (все трое учились в Менстоне).

По окончании школы в 1996 году Рикс и Бэйнс поступили в университет, но связи с приятелями не утратили: все четверо стали завсегдатаями ночных клубов Brighton Beach и Move On Up, где познакомились с гитаристом Эндрю Уайтом. Объединенные любовью к музыке 60-х, панк-року и бритпопу, все пятеро решили образовать группу: сначала она назвалась Runston Parva (в честь йоркширского селения), потом просто Parva. Квинтет подписал контракт с Mantra Records (филиалом Beggars Banquet), но лейбл, выпустив три сингла, обанкротился. Осенью 2003 года квинтет сменил название на Kaiser Chiefs (в честь южноафриканского футбольного клуба, за который первоначально играл Лукас Радебе, Лидс Юнайтед) [1], и выпустила сингл Oh My God. Поначалу вышедший на независимом лейбле Drowned In Sound, сингл поднялся до 66-го места в мае 2004 года. Перевыпущенный в новой аранжировке продюсера Стивена Стрита, в марте 2005 года Oh My God поднялся в первую десятку. Вторым и третьим хитами группы стали I Predict A Riot и Everyday I Love You Less And Less. Записанный Стритом и выпущенный в 2005 году альбом Employment получил три награды Brit Awards.

Работа над вторым альбомом Yours Truly, Angry Mob началась в январе 2006 года. К лету основная масса материала была законена: сингл Ruby и баллада Try Your Best были добавлены в последний момент. Программным треком стал The Angry Mob, тема которого - «диктатура таблоидов». Незадолго до его появления группа вступила в конфликт с прессой, которая выдумала несуществующий конфликт между Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys.

Второй альбом Yours Truly, Angry Mob был записан в сентябре-октябре 2006 года в Hook End Studio, Оксфордшир, вышел в феврале 2007 года, поднялся до 1-го места в Британии и до 45-го в США. Cингл Ruby стал первым британским чарттоппером Kaiser Chiefs и был использован в игре Guitar Hero III. Вторым синглом альбома стал Everything Is Average Nowadays (#19, UK), третьим - The Angry Mob (#22), четвертым - Love's Not a Competition (But I'm Winning).

На Brit Awards 2008 (церемония награждения прошла 20 февраля в лондонском Эрлс-корте) [2] Kaiser Chiefs были номинированы в трёх категориях (British group, Best single, Best live act, но уступили - соответственно Arctic Monkeys и дважды Take That).

PS: качаем на ДС++!)

[MUTU]

помоему не плохая тема ! Вот недавно услышал группу ванила скай хотел бы о ней узнать побольше врде ребята жиганят не плохо)))))))

[Романтик]

Панк рок пытался убить метал, но у него не получилось))))))))

"The Metal"

You can't kill the metal
The metal will live on
Punk-Rock tried to kill the metal
But they failed, as they were smite to the ground
New-wave tried to kill the metal
But they failed, as they were stricken down to the ground
Grunge tried to kill the metal Ha,hahahahaha
They failed, as they were thrown to the ground
Aargh! yeah! [x2]

[Singing]

No-one can destroy the metal
The metal will strike you down with a vicious blow
We are the vanquished foes of the metal
We tried to win for why we do not know

New-wave tried to destroy the metal, but the metal had its way
Grunge then tried to dethrone the metal, but metal was in the way
Punk-rock tried to destroy the metal, but metal was much too strong
Techno tried to defile the metal, but techno was proven wrong
Yea!

Metal!
It comes from hell!

[Green Jay]

Панк рок пытался убить метал, но у него не получилось))))))))

"The Metal"

You can't kill the metal
The metal will live on
Punk-Rock tried to kill the metal
But they failed, as they were smite to the ground
New-wave tried to kill the metal
But they failed, as they were stricken down to the ground
Grunge tried to kill the metal Ha,hahahahaha
They failed, as they were thrown to the ground
Aargh! yeah! [x2]

[Singing]

No-one can destroy the metal
The metal will strike you down with a vicious blow
We are the vanquished foes of the metal
We tried to win for why we do not know

New-wave tried to destroy the metal, but the metal had its way
Grunge then tried to dethrone the metal, but metal was in the way
Punk-rock tried to destroy the metal, but metal was much too strong
Techno tried to defile the metal, but techno was proven wrong
Yea!

Metal!
It comes from hell!

  Мимо темы! Для этого существует раздел "Клевые песни".
да и metal умер после как мир услышал Nirvana!

[Романтик]

Цени песню в атаче предыдущего поста.

З.Ы. Метал жив, он размазал своей мощью даже Нирвану Размажет и все эти группы))))))

[Green Jay]

З.Ы. Метал жив, он размазал своей мощью даже Нирвану

           Сам хоть веришь в то что написал?))))

Если тебе нравиться метал скидывай сюда инфу о группах  играющих в этом стиле а не разводи дед сад. В этой теме мы не обсуждаем музыку а знакомимся с ней.

[Green Jay]

Kasabian
Биография: Британский квартет Kasabian(произносится "Касабьян", или на американский манер "Касейбиин". Группа назвалась в честь Линды Касабьян, которая была водителем машины, на которой Чарльз Менсон покидал место преступления 1969 году; позже Линда стала ключевым свидетелем обвинения). Группа собралась 1999-м в Лестере. В состав группы входят: Том Мейхан - вокал, Сержио Пиццорно - гитара, вокал, Крис Эдвардс - бас-гитара, Кристофер Карлофф - гитара, клавишные(с 2006 не является участником группы), Дэниал Ралф Мартин - барабанщик. Идею Kasabian музыканты сформулировали так: "Мы - будильник английской музыки. Мы оказались в нужном месте в нужное время, и это был 2004 год". Том, Сержио и Крис были знакомы с детства, Кристофера они обнаружили в местном пабе - сбросились, купили компьютер, софт и стали учиться сэмплированию. Потом вычитали где-то о Линде Касабьян(как говорит Мейхан, "по-армянски это означает "мясник", вдвойне круто!") и решили, что название в "самую точку". В пригороде Лестера они арендовали фермерский склад " с прекрасной акустикой и загадочным эхо", въехали туда с аппаратурой и принялись репетировать. по признанию музыкантов наибольшее влияние на них оказали диски из коллекции родителей: The Doors, The Rolling Stones, The Beatles, чёрные исполнители соул фирмы "Мотаун", саундтрэки 60-х, а также ранние Pink Floyd, Division и Брайан Иноу. Демо-запись композиции "Processed beats" стала заметным клубным хитом В Англии. Группа подписала контракт с фирмой RCA. Kasabian точно уловили настроение рынка, в сентябре 2004-го их заводной дебютный альбом попал в национальный Топ5( в марте 205-го в Топ 100 в США). Сейчас тираж диска приближается к полутора миллионам. Критики уловили в музыке группы "следы" Oasis, Primal Scream, stone Roses. The Charlatans UK, и по крайней, в отношении Oasis оказались правы: лето и осень 2005-го Kasabian провели в США на "разогреве" у группы братьев Галлахеров. Песня Kasabian "Club Foot" имела такой успех в Америке, что фирма "Понтиак" купила на неё права для тевелизионной рекламы своих автомобилей; кроме того, эта вещь вошла в фонограмму видеоигры для Play Station и PC "Getting Up:Contents Under Pressure". Второй альбом группы Empire. Музыканты уверены, что записали по0настоящему великий диск, который можно ставить в один ряд с The Who и The Rolling Stones..

PS:есть два альбома,где качать знаем)

[Green Jay]

Биография: Alexisonfire – группа крайностей: жесткая и мягкая, ужасная и красивая, поэтичная и непристойная, очевидная и непознанная. Вы можете думать о ней как хотите. Ей все равно на Ваше мнение наплевать…

Alexisonfire появились в андерграудных кругах южного Онтарио в конце 2001 года. Даллас, Уэйд, Джордж, Джесси и Крис не только поразили критиков своим двояким подходом к написанию песен, но и заявили о своем высочайшем музыкальном профессионализме.

Это музыка для обоих полушарий Вашего мозга. В левом ухе звучат жалостливые и мелодичные нотки вокала Далласа, разбавленные дьявольскими сладкими напевами второго гитариста, Уэйда. А в это время в правом ухе Джордж надрывается так, как будто его месяц держали в темном подвале, да еще и не кормили при том. Как будто голова оказалась между сидящими на плечах дьяволом и ангелом, предлагающими две различные интерпретации одной и той же истории.

Alexisonfire знали, что фанаты – люди неглупые. Они не поведутся на пустышку. В случае с Alexisonfire все произошло по нарастающей: они рассказали двум своим друзьям, которые рассказали двум другим друзьям и т.д. Уже в 2002 они выпускают одноименный дебютник, и в этом же году собирают целый букет наград, в том числе и за лучшее видео (“Pulmonary Archery”). Но при всем при этом AOF остались тяжелой группой – они сами кто-то определили свой звук как «издаваемый двумя ученицами католической школы, дерущихся на ножах». Таково Вы еще не слышали.

Столь ожидаемый второй альбом группы увидел свет 29 июня 2004 года. И, надо сказать, что он получился очень даже неплохим, некоторые моменты в нем вообще шедевральны, но это уже не совсем тот фирменный скрежещущий звук Alexisonfire, что мы знали раньше… AOF повзрослели и их музыка повзрослела вместе с ними…

PS:есть один альбом  Crisis(2006) где качать знаем)
у кого есть альбомы Watch Out! (2004), Alexisonfire  (2003) дайте знать 

[Green Jay]

Muse (читается мьюз, англ. муза) — британская альтернативная рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон). Группа состоит из трёх участников: Мэтью Джеймса Беллами (англ. Matthew James Bellamy, вокалист, гитарист и клавишник), Криса Тони Уолстенхолма (англ. Chris Tony Wolstenholme, бас-гитарист, бэк-вокал) и Доминика Джеймса Ховарда (англ. Dominic James Howard, барабанщик и перкуссионист). Беллами — творческий лидер группы и автор всех песен, в некоторых песнях Уолстенхолм и Ховард выступают соавторами. После релиза их четвёртого альбома Black Holes And Revelations на живых выступлениях группы появился Морган Николлз (англ. Morgan Nicholls, клавишные, сэмплы и бэк-вокал).

История группы

 Формирование и ранние годы (1992—1997)
В ранних девяностых Мэтт, Дом и Крис играли в разных коллективах в Тинмутской школе. Формирование Muse началось после того, как Мэтью Беллами стал гитаристом в группе Дома Ховарда. Они попали в трудную ситуацию, когда их второй гитарист Phys Vandit решил уйти. Тогда они попросили своего близкого друга Криса Уолстенхолма научиться играть на басу. С тех пор группа сменила кучу названий, называясь: Gothic Plague, Carnage Mayhem, Fixed Penalty и Rocket Baby Dolls, прежде чем стать Muse. (Перечисление абстрактное, так как группа давала противоречивые сведения в разных интервью). Согласно одной из версий, название MUSE является аббревиатурой выражения «Medicated Urethral Suppository for Erection». Дословно — лечение уретральным суппозиторием ради поддержания эрекции. В 1994 году, под названием Rocket Baby Dolls и с готическим/глэмовым имиджем группы выиграла местную «Битву групп», разрушив в процессе выступления своё оборудование. (Они были «единственной настоящей рок-группой»).[1][2] Вскоре после этого группа решила не поступать в университет, а погрузиться в жизнь профессиональных музыкантов. Они сменили название на Muse и начали выступать в местных клубах вроде «the Cavern» в Эксетере.


 Первые EP и Showbiz (1998—2000)
После нескольких лет формирования столичной фан-базы, Muse отыграли свои первые концерты в Лондоне и в Манчестере. Группа встретилась с Деннисом Смитом, владельцем Sawmills, звукозаписывающей студии в переоборудованной мельнице в Корнуолле, в Юго-Западной Англии. Тогда же они заключили контракт. Эта встреча привела их к их первым настоящим записям и выпуску силами соумиллского лейбла Dangerous одноимённого EP с лицом Дома, использованным в дизайне. Их второй EP Muscle Museum (январь 1999) включал две версии заглавной композиции и песни Sober, Uno, Unintended и Instant Messenger. Релиз привлёк внимание влиятельного британского музыкального журналиста Стива Ламака (англ. Steve Lamacq). Ламак, также DJ на Radio One, первым поставивший Muse на национальном радио, вспоминает:

 Это была одна из тех интересных записей, которые не вписываются в то, что звучит везде. Она немедленно получила прекрасные отклики слушателей. 

Сами мьюзы, хоть и не отрицают влияния, изо всех сил стремятся утвердить свою самостоятельность. Беллами:

 Я много мотался по Европе после того, как бросил колледж. Хорошо подвергаться множеству влияний, помимо нескольких узких трендов, которыми довольствуется подавляющее большинство людей. 

Позже Деннис Смит основал музыкальную компанию Taste Media специально для Muse (группа осталась с ней на три первых альбома). Это было большой удачей для мьюзов, так как позволило сохранить индивидуальность их звучания раннего периода их карьеры. Вопреки успеху их первых EP британские рекорд-компании отказывались поддержать Muse и многие отрасли музыкальной индустрии были озабочены тем, что звучание Muse сильно напоминает Radiohead (времён The Bends). Тем не менее американский Maverick Records организовал группе несколько выступлений в США, прежде чем подписать их в конце 1998 года. По возвращении группы в Великобританию Taste Media заключила сделки с различными лейблами в Европе и Австралии. К работе над первым альбомом Muse — Showbiz — был привлечён Джон Леки, который продюссировал вышеупомянутый The Bends, The Stone Roses, «Странного Эла» Янковича и The Verve. Альбом показал агрессивный стиль группы, а его тексты содержали множество ссылок на трудности, которые им пришлось преодолеть, чтобы утвердиться в Тинмуте. После выхода альбома группа отправилась в тур на разогреве у групп Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers.


Origin of Symmetry (2001—2002)
С ноября 2002 г. Muse опять начали наведываться в студию вместе с продюсерами Джоном Корнфильдом и Полом Ривом (John Cornfield, Paul Reeve). Сначала было записано три-четыре песни, но потом группа сменила продюсера, и помогал доделывать альбом уже американец Рич Костли (Rich Costley). На альбоме явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Наиболее вероятным представляется, что у Мэтта возникли проблемы с самоидентификацией в результате резко возросшей популярности. Не зря основной проблемой, которую приносит ему Muse, Мэтт называет полное отсутствие нормальной личной жизни. Женщины смотрят на него как на звезду, а не как на обычного провинциального паренька. Известно лишь, что Мэтт осознавал то изменение звучания альбома, которое в итоге вышло, и очень переживал по поводу того, как его воспримут слушатели.


 Absolution (2003—2005)
Вышедший в сентябре 2003 г. альбом Absolution изначально планировалось записать поднимающим настроение, с мощным оркестровым сопровождением. Однако произошло несколько событий, в результате которых все сильно изменилось. Формально, если верить сайту MuseAndaMuse, причиной было нападение США и Британии на Ирак, что привело к решению группы сделать более апокалиптичное и трагичное звучание. Для этого были перемикшированы некоторые оркестровые партии с целью притушевать их и добавить драматичности. Более реальным является просто смена настроений Мэтта и непрекращающиеся депрессии.


 Black Holes and Revelations (2006-настоящий момент)
2 июля 2006 г. MUSE выпустила 4-й студийный альбом «Black Holes and Revelations». Этот диск стал одним из самых успешных за всю историю группы: в первую же неделю продаж он разошелся тиражом более ста тысяч экземпляров.


 Планы на будущее
В интервью, данном журналу «Rock Mag» в мае 2007, и опубликованном в июльском номере, Беллами подтвердил информацию о начале работы над новым альбомом. Часть песен звучит в электронном или танцевальном ключе, часть — скорее симфоническая или классическая. Музыканты подумывают о том, чтобы пригласить оркестр для их записи. Также Мэтью заявил, что для достижения большей свободы в звучании, они будут продюсировать альбом самостоятельно
PS:есть все альбомы, где качать знаем!)

[Green Jay]

A Perfect Circle (англ. идеальная окружность) — американская рок-группа, играющая альтернативный рок.

История
Группа была основана Билли Хаурделом - гитарным техником, работавшим с Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone, Guns N' Roses и Tool. Мэйнард Джеймс Кинэн, вокалист Tool, услышав демо записи Билли, сказал что, если тот создаст группу, то он готов стать их вокалистом. Хаурдел после некоторых сомнений согласился, несмотря на то, что сначала хотел чтобы в группе был женский вокал. Также к ним присоединились басистка и скрипачка Пэз Леншантин (Paz Lenchantin), гитарист Трой ван Льюен (Troy Van Leeuwen), прежде игравший в Failure и барабанщик Тим Александр (Tim Alexander) из Primus.


Mer de Noms (1999-2001)
После серии репетиций и выступлений на разогреве у других команд, APC начинают записывать студийный альбом "Mer de Noms" (фр. Море имен). Тим Александр вскоре был заменен Джошем Фрисом из The Vandals, однако в песне "The Hollow" все еще можно услышать игру Тима. После завершения альбома, группа принимает участие в нескольких турах в США и Канаде.


Thirteenth Step / eMOTIVe (2002-2005)
К записи второго альбома A Perfect Circle готовились уже без двух своих музыкантов: Пэз Леншантин и Троя ван Льюена. Пэз присоединилась к группе Zwan, а Трой - к Queens of the Stone Age. Однако Леншантин к тому времени записала почти все партии для бас-гитары для нового альбома. На место покинувших группу музыкантов были приняты Джорди Уайт (Jeordie White) (также известный как Твигги Рамирез), бывший басист Мэрилин Мэнсона, и гитарист Дэнни Лонер (Danny Lohner). Однако, Лонер не подошел группе как второй гитарист, и на новом альбоме его можно услышать только в песне "The Noose". Место Дэнни Лонера занял Джеймс Иха (James Iha) из The Smashing Pumpkins.

Записав второй альбом "Thirteenth step" 16-го сентября 2003 г, группа провела остаток года в турах по Северной Америке, Европе и Японии. В 2004 APC продолжили туры по Австралии, Японии, Новой Зеландии и Европе, завершив тур весной выступлениями в США.

Третий альбом "eMOTIVe" был записан 2-го ноября 2004г и содержит каверы на антивоенные песни таких музыкантов, как Джон Леннон и Джони Митчелл.

16 ноября 2004г, выпустила DVD-и-CD-сэт названный "aMOTION". На нем представлены ранее не издававшиеся видеоклипы а также b-sides и ремиксы. Режиссёром клипа к песне Judith (2000) был Дэвид Финчер.


 Перерыв (с 2006 по сей день)
Сейчас будущее A Perfect Circle остается неясным. В интервью французскому журналу "Rock Hard" Кинэн сказал, что считает APC завершенным проектом и в обозримом будущем изменений не предвидится. Билли Хаурдел подтвердил его слова и сказал, что не планирует записи нового альбома или концертных туров.

На официальном сайте A Perfect Circle можно увидеть запись датированную 19-м сентября 2006г: "Спящий должен пробудиться! Привет! Извините, некоторое время от нас не было вестей. Были заняты. Билли погружен в работу над сольным проектом, а я гастролирую с TOOL, работаю над сайтом www.puscifer.com и еще ко всему прочему делаю вино. Не могу сказать когда Билли закончит записывать новый материал, но я слышал многообещающие прогнозы. Я забыл опубликовать тексты песен с "13th step" и "eMOTIVe", я этим скоро займусь. Так что заходите почаще. Покедова. mjk"

PS:есть три альбома, где качать знаем!?!?)

[Green Jay]

«Coldplay» — британская рок-группа.

Начав играть осенью 1996 года, настоящего успеха в мире Coldplay добились только в 2000 году, после выхода их второго сингла «Yellow» с альбома Parachutes, оглушительно ворвавшегося на вершины всех чартов Великобритании и Соединенных Штатов. Группа состоит из четырех человек: Крис Мартин (Chris Martin) — вокал, клавишные, акустическая гитара, губная гармошка; Джонни Баклэнд (Jonny Buckland) — электрогитара, бэк-вокал; Гай Берримен (Guy Berryman) — бас-гитара, синтезатор, акустическая гитара, губная гармошка, бэквокал; Уилл Чемпион (Will Champion) — ударные, клавишные, бэк-вокал. Альбомы Coldplay разошлись тиражом более 30 миллионов копий (на апрель 2007 года).

Coldplay являются активными сторонниками различных социальных и политических компаний, в частности Oxfam — Make Trade Fair и Международной Амнистии. Группа также выступала в различных социальных проектах, таких как Band Aid 20, Live 8, и кампании в поддержку детей, больных раком.

История группы

Формирование группы и первые годы ее существования (1996—1999 года)
Участники Coldplay познакомились в общежитии лондонского колледжа (University College London), где они учились. Будущий вокалист группы Крис Мартин собирался стать историком, гитарист Джонни Баклэнд увлекался астрономией и математикой, басист Гай Берримен видел себя инженером, а барабанщик Уилл Чемпион планировал посвятить себя антропологии.

Крис Мартин и Джонни Баклэнд познакомились еще во время первых недель обучения в колледже, осенью 1996 года. Мысль о создании своей музыкальной группы не покидала двух друзей. Затем они познакомились с Гаем Беррименом, который даже не имел представления о том, каким музыкальным направлением будет придерживаться группа. В течение всего 1997 группа давала редкие концерты в небольших лондонских клубах. Менеджером группы стал школьный друг Криса — Фил Харви (Phil Harvey), который учился в то время в Оксфорде. Впоследствии, Харви работал с группой до записи их второго студийного альбома.

В начале 1998 года, когда к группе присоединился Уилл Чемпион, она сформировалась окончательно. Уиллу Чемпиону предлагалось занять в группе место ударника. Но, будучи музыкально одаренным человеком, и умея играть на клавишных, акустической и бас-гитарах, Чемпион никогда не садился за ударную установку. Однако и это было не проблемой для Уилла: навыками ударника он овладел достаточно быстро. Еще одним участником группы мог стать Тим Райс-Оксли (Tim Rice-Oxley), с которым Крис Мартин познакомился в колледже и пригласил в группу в качестве клавишника, однако Райс-Оксли отказался от участия, так как у него уже была своя группа Keane, где он играет и по сей день.

Сперва Мартин, Бакленд, Чемпион и Берримен выступали под названием «Starfish». Позже группа поменяла его на «Coldplay», позаимствовав это название у другой группы из того же колледжа, музыканты которой посчитали его слишком «депрессивным». Название также происходит от сборника стихотворений Филипа Хорки (Philip Horky).

18 мая 1998 года группа выпустила 500 копий мини-альбома Safety EP. Большинство из этих дисков были посланы на различные лейблы, и розданы друзьям группы, и только 50 копий были предназначены для продажи. В декабре 1998 года группу пригласили записываться на лейбл Fierce Panda, на котором в четырехдневный срок был записан следующий мини-альбом группы, носящий название Brothers and Sisters. Релиз альбома, вышедшего тиражом в 2500 копий, состоялся в апреле 1999 года. Песни с этого диска сразу стали популярными на британской радиостанции Radio 1.

После сдачи выпускных экзаменов в колледже, группа заключила контракт с лейблом Parlophone. А после своеобразного успеха на музыкальном фестивале Гластонбери (Glastonbury), Coldplay отправились работать над новым альбомом. И вскоре, тиражом в 5000 копий, вышел их следующий мини-альбом The Blue Room EP. Его запись проходила очень напряженно. Так, Мартин сильно поругался с Уиллом, который решил уйти из группы. Но вскоре Уилл принял глубокие извинения от Криса в том, что тот поступил «очень глупо», будучи очень пьяным.


Parachutes (1999—2001)
В ноябре 1999 Coldplay приступили к записи дебютного студийного альбома. Первый вышедший сингл «Shiver» занял 35 место в британском чарте синглов «Top 40», кроме того эта песня стала дебютом Coldplay на MTV. Июнь 2000 года стал переломной датой в истории группы. Группа торжественно вернулась на фестиваль Гластонбери (Glastonbury), а чуть позже с ошеломляющим успехом вышел сингл «Yellow», занявший 4-е место в чарте синглов Соединенного Королевства.

Релиз первого студийного альбома «Parachutes» состоялся в июле 2000 года. Альбом ворвался на первое место чарта альбомов Соединенного Королевства. Но несмотря на всеобщую любовь, группа была отчасти закритикована за сходство с альбомами The Bends и OK Computer группы Radiohead. Но это не помешало песням Yellow и Trouble на длительное время задержаться в верхних строках музыкальных чартов по обеим сторонам Атлантического океана. А лейбл Parlophone, вначале раcсчитывавший выпустить максимально 40 000 копий этого альбома, в итоге получил гораздо большую прибыль от продаж: до конца года было продано только в Великобритании 1.6 миллиона копий.

Имея оглушительный успех в Европе, группа решила укрепить свои позиции в Америке. В США релиз альбома Parachutes состоялся в ноябре 2000 года. Группа решила выступить в турне по клубам Америки, начав его в Ванкувере в начале 2001 года. Coldplay также выступили во многих телевизионных шоу на каналах в США. В конце концов альбом удостоился статуса «дважды платинового» и завоевал награды Grammy в 2002 года в номинации «Лучший музыкальный альбом в жанре альтернативного рока».


A Rush of Blood to the Head (2001—2004)
Coldplay вернулись в студию в октябре 2001 года и приступили к записи второго студийного альбома. Релиз альбома состоялся в августе 2002 года.

Первая песня с альбома, Politik, была написана Крисом после терактов 11 сентября в Нью-Йорке и Вашингтоне. По его собственным словам, текст и музыка пришли ему в голову глубокой ночью. Он проснулся среди ночи и попробовал сыграть и записать песню, причём запись получилась очень тихой, так как Мартин старался не разбудить соседей. Так получилась песня, которую сам Крис впоследствии назвал «самой громкой песней Coldplay». С успехом вышли все синглы с этого альбома — «God Put A Smile Upon Your Face», «The Scientist», «In My Place» и «Clocks».

Во время своего тура A Rush Of Blood To The Head Tour, продолжавшегося с июнь 2002 по сентябрь 2003 года, группа посетила с концертами 5 континентов, и стала одними из хедлайнеров фестивалей Гластонбери, V2003, и Rock Werchter. Во время концертов группа записала Live 2003, куда вошёл DVD с выступлением группы на концертах тура в Австралии, а также аудио-версия этого выступления на СD. Релиз включает «живую» версию песни Moses, ни до, ни после этого не издававшейся.

В декабре 2003 года журнал Rolling Stone присудил Coldplay приз как лучшей группе 2003 года. Журнал поместил A Rush Of Blood To The Head на 473 место в рейтинге 500 лучших альбомов всех времен. В этом же году альбом получил две награды Grammy, а в 2004 в номинации «Запись года» приз получила песня «Clocks».


 X&Y (2004—2006)
Свой третий альбом группа начала записывать в 2004 году. По словам Гая, «в поисках вдохновения мы прослушали очень много альбомов различных исполнителей от Боуи, Ино и Pink Floyd до Depeche Mode, Кейт Буш и Kraftwerk». В мае 2004 группа порадовала своих фанов песней «The Nappies», записанной в честь рождения дочери Криса Эппл (Apple) и выложенной на официальной сайте группы вместе с видеоклипом. В записи клипа принял участие также продюсер группы Кен Нельсон (Ken Nelson). По его словам, эта песня больше похожа на смесь рэпа и глэм-рока. Как шутил Крис, на написание этой песни его вдохновило творчество Jay-Z.

В процессе записи группа решила сменить своего постоянного продюсера Кена Нельсона, пригласив на его место Дентона Саппла (Danton Supple). Третий альбом группы вышел 6 июня 2005 года. До конца года было продано 8.3 миллиона копий, альбом стал самым продаваемым альбомом лейбла EMI в 2005 году. Альбом сразу возглавил первые места в чартах альбомов в 28 странах мира, и стал вторым быстро продаваемым альбом за всю историю британских чартов.

Первый сингл с альбома «Speed Of Sound», впервые прозвучавший на радио 18 апреля, был выпущен на CD 23 мая 2005 года. Второй сингл «Fix You» был выпущен в августе, за ним последовал «Talk» — в декабре 2005 года и «The Hardest Part» — в марте 2006 года.

В июне 2005 года Coldplay снова отправились в тур, который они назвали Twisted Logic. Начав давать в концерты в 2005 году, группа продолжила турне американской частью, начав в январе в Сиэттле, и закончив в апреле в Филадельфии. В третьей части турне, начавшейся летом 2006 года, группа посетила Австралию и Восточную Азию. Зимой 2006—2007 года группа посетила с концертами страны Южной Америки.

Coldplay принимали участие в музыкальных фестивалях, таких как Гластонбери, Austin City Limits, Coachella. Группа выступила в лондонском Гайд-Парке во время прокатившегося по миру Live 8. В феврале 2006 года, Coldplay получили 2 награды в церемонии Brit Awards в номинациях «Лучший альбом» и «Лучший сингл».


4-й студийный альбом
Продюсерами четвертого альбома группы станут Тимбаланд (Timbaland) и Брайан Ино (Brian Eno). Фанаты ожидали услышать новые песни во время турне по Южной Америки, но ожидания не сбылись. По словам Криса, группа боится интернета, и хочет, чтобы новый альбом стал для всех открытием. Тем не менее, известно несколько названий новых песен: «The Butterfly», «The Fall of Man», «Mining On The Moon» и «Bucket For A Crown» (последняя была исполнена Крисом Мартином на концерте для благотворительной организации Mencap). Будут ли эти песни представлены на новом альбоме, неизвестно.

В декабре 2006 г. на сайте Billboard.com появилось сообщение о том, что большая часть материала для нового альбома уже записана, и альбом выйдет ближе к концу 2007 года. Позже группа опровергла это сообщение через раздел Q&A на официальном сайте группы. Таким образом, дата выхода альбома и степень готовности материала пока неизвестна.

PS:где качать знаем!?!?)

[Green Jay]

The Hives
Биография: В 1993 пятеро юных обитателей промышленного шведского города Фагерста получают по письму с указанием времени и места. Спустя год, ведомые гением Ренди Фицсиммонса, они начинают появляться на разных площадках города и его окрестностей. Ответная реакция на их появление - замешательство, волнение и презрение. К 1995 молва о них захватила всю центральную Швецию. Музыканты со странными прическами играют острые и короткие сеты, вступая в спор с аудиторией, но временами излучают магию в чистом виде. Слухи о группе доходят и до Питера Ахлквиста, исполнительного директора рекорд компании. Он заинтригован, но не уверен в успехе. Однако Питер решает выпустить группу на своем стороннем лейбле, минимизируя тем самым возможный ущерб основного (Burning Heart), на случай, если ребята не оправдают надежд.
Сказано - сделано, в 1996 был выпушен мини - CD с эмоциональным названием "Oh, Lord! When? How?" и в воздухе запахло талантливым свершением. Люди в разных концах Земли поражены и захвачены его свежим и волнующим звучанием. А тем временем The Hives совместно с Фицсиммонсом уже в поиске нового, и они его находят. Группа планирует дебютный альбом. Питер Ахлквист, впечатленный The Hives и всем, что их окружает, переводит их на Burning Heart.
В 1997 "Barely Legal", сияя неосязаемой энергией и подростковой заносчивостью, выходит в свет. Слушатели со всех концов света теряют дар речи, они не в состоянии говорить о новой, крутой, лучшей за последние 20 лет группе. С этой пластинкой The Hives облетают весь континент и дают концерты в штатах, а очевидцы пребывают в восторге.
В 1998 издается дополненная версия альбома с 4 новыми яркими песнями, она получает название a.k.a. I-D-I-O-T. В конце этого же года по неизвестным причинам The Hives перестают сотрудничать с Фицсиммонсом и уходят в тень. Ходят слухи об апатии, охватившей группу, потерявшую былое очарование. Кажется, не все в порядке. Но спустя некоторое время, абсолютно неожиданно… The Hives повторяют свой успех на Burning Heart, выпустив "VENI VIDI VICIOUS", которая своим появлением меняет все вокруг. Группа потеряла остатки подросткового налета, как и остатки здравого смысла. Их звучание теперь напоминает бархатную перчатку с латунными пуговицами, брутальное, но вместе с тем - усложненное. The Hives играют панк - рок, наполненный молодостью, энергией и вкусом.
В течении 2-х следующих за выпуском нового альбома лет группа объезжает всю планету, превозносимая после каждого выступления. 400 концертов спустя The Hives , не мене свежие и живые, все еще расширяют сферу своего влияния в различных направлениях.
Так пусть весь мир или хотя бы твои соседи узнают: результаты вскрытия показали - музыка не умерла. Она жила, но находилась в ожидании ошеломляющей пятерки молодых людей, одетых в черное с белым и отзывающихся на буквы - H, I, V, E и S.

PS:где качать знаем!?!?)

[Green Jay]

Queens of the Stone Age — популярная американская рок-группа из Калифорнии, основаная в 1997 году Джошем Хоммом. Группа играет комбинированный вариант метала и психоделического рока, являясь, таким образом, одной из наиболее известных представительниц стонера
  История
Группа «Queens Of The Stone Age» была сформирована на пепелище команды «Kyuss», распавшейся в 1995 году. Тем временем, бывший ее участник вокалист и гитарист Josh Homme отправился в Сиэтл для участия в туре команды «Screaming Trees» и вскоре собрал новую группу вместе: Van Conner (Screaming Trees), Matt Cameron (Soundgarden) и Mike Johnson (Dinosaur Jr.).

Музыканты записали и выпустили серию мини-альбомов под вывеской «Gamma Ray» и после смены названия на «Queens Of The Stone Age», Josh Homme пригласил для записи дебютной пластинки бывшего коллегу по «Kyuss» барабанщика Alfredo Hernandez. После того, как материал альбома был готов в состав «Queens Of The Stone Age» влился еще один бывший участник «Kyuss» басист Nick Olivery, и вскоре состав группы был доукомплектован клавишником Dave Catching.

Одноименный дебют был выпущен в 1998 году через лэйбл «Loosegroove». После нескольких гастрольных туров, лидер группы Josh Homme потрудился над серией альбомов «The Desert Sessions» для инди-лэйбла «Man’s Ruin», совместно с музыкантами из «Soundgarden», «Fu Manchu», «Monster Magnet» и др.

В середине 2000 года «Queens Of The Stone Age» выпустили очередной лонгплэй под лаконичным названием «R», прежде чем выступить на ежегодном фестивале «Ozzfest». Выступления команды сопровождали барабанщики Gene Troutman и Nicky Lucero. Масштабную известность «Queens Of The Stone Age» принесли в большей мере эффектные выступления, отчеты о которых появлялись в различных средствах музыкальной информации включая престижный «Rolling Stone».

В 2001 году «Queens Of The Stone Age» выступили на фестивале «Rock In Rio» проходившим в Рио Де Жанейро, где басист группы Nick Olivery был задержан бразильской полицией за выступление в обнаженном виде. Вслед за этим, группа вновь выступила на престижном фестивале «Ozzfest». В том же году, Josh Homme и Nick Olivery приступили к записи очередной части серии «The Desert Sessions» и вслед за этим, приступили к записи очередной пластинки «Queens Of The Stone Age».

Для записи альбома «Songs For The Deaf» был приглашен знаменитый барабанщик Dave Grohl (ex-Nirvana), а ныне лидер группы «Foo Fighters». На удивление многим, Dave Grohl принял приглашение от «Queens Of The Stone Age» на запись альбома и сопровождение группы в их гастрольном туре, не смотря на то, что у «Foo Fighters» уже был готов к выпуску новый альбом.

Один из самых ожидаемых рок альбомов года «Songs For The Deaf» был выпущен в августе 2002 года, в поддержку которого команда совершила тур с приглашенными музыкантами: Dave Grohl (Foo Fighters), Mark Lenegan (Screaming Trees) и Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle).

Позднее, Josh Homme и Nick Olivery приступили к работе над саундтреком к киноленте «The Dangerous Lives Of Altar Boys» совместно с барабанщиком Brad Wilk (Rage Against The Machine). Вслед за этим, музыканты сформировали новый проект «Headband», вместе с басистом Twiggy Ramirez (ex-Marilyn Manson) и вокалистом Casey Chaos (Amen).

В феврале 2004 года после возникших разногласий между Josh Homme и Nick Olivery, последний был выдворен из состава «Queens Of The Stone Age». В течении года, Josh Homme работал над материалом очередного альбома «Lullabies To Paralyze». К концу года, Josh Homme и Nick Olivery все же пожали друг другу руки, но последний, так и не принимал участия в записи новой пластинки, так как материал был уже готов.

Релиз пластинки «Lullabies To Paralyze» состоялся в середине 2005 года через лэйбл «Interscope Records». Основной состав «Queens Of The Stone Age» отвечающий за запись материала представили: Josh Homme (вокал, барабаны, гитара, фортепиано, бас, перкуссия), Alain Johannes (бас, гитара, флейта, саксофон), Troy Van Leeuwen (бас, гитара, вокал, клавишные) и Joey Castillo (барабаны, перкуссия). Среди гостевых музыкантов приглашенных для записи «Lullabies To Paralyze» значатся: Shirley Manson (Garbage), Brody Dalle (Distillers) и Billy Gibbons (ZZ-Top).

Ps: где украсть знаем!?!?)
Ps2:в топку плюсики!!!!!!

[Green Jay]

My Chemical Romance — американская рок-группа, основанная в 2001 году в Нью-Джерси. В ее состав входят: Джерард Уэй (Gerard Way) (вокал), Майки Уэй (Mikey Way) (бас), Боб Брайар (Bob Bryar) (ударные), Фрэнк Иеро (Frank Iero) (ритм-гитара), и Рэй Торо (Ray Toro) (лидер-гитара).
 История
Члены группы родом из городов Беллвилль и Кирни, штат Нью-Джерси, за исключением Боба Брайера, который родом из Чикаго, штат Иллинойс. Название My Chemical Romance предложил басист группы — Майки Уэй, позаимствовав его у книги Ирвина Уэлша Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (Экстази: три истории о любви и химии).

Группа была основана Джерардом Уэем и бывшим барабанщиком Мэттом Пелиссьером, которые подружились в старших классах школы. Первой песней, которую они написали была Skylines and Turnstiles (написана Джерардом после событий 11 сентября). Вскоре к ним присоединился гитарист Рэй Торо, старый приятель Джерарда. Группа начинала репетировать на чердаке, в дома Мэтта, и Майки Уэй, брат Джерарда, был настолько впечатлен репетициями, что решил научиться играть на бас-гитаре. Вскоре и он влился в состав группы.

Спустя три месяца после образования My Chemical Romance заключили контракт с Eyeball Records и начали запись своего дебютного альбома. Весь студийный процесс занял у них всего десять дней, с 15 по 25 мая 2002 года. Во время записи альбома к группе присоединился гитарист Фрэнк Иеро, до этого игравший в Pencey Prep, которые тоже записывались на Eyeball, но к тому моменту уже распались. My Chemical Romance сравнивали с Thursday. Обе группы — выходцы из Нью-Джерси, соседи по лейблу. Кроме того, продюсированием материала для «I Brought You My Bullets You Brought Me Your Love» занимался вокалист Thursday Джофф Рикли (Geoff Rickly).

В 2003 группа подписала контракт с Reprise Records. После тура с Avenged Sevenfold группа начала работу над своим вторым альбомом Three Cheers for Sweet Revenge. Альбом вышел в 2004 и в течение года стал платиновым. С альбома было выпущено четыре сингла «Thank You for the Venom», «I'm Not Okay (I Promise)», «Helena» и «The Ghost of You».

После концертов в Японии в августе 2004 Мэтт Пелиссьер был заменен Бобом Брайаром. Причиной ухода Мэтта назывались частые ошибки, которые он допускал во время концертов, и из-за чего он постоянно конфликтовал с Рэем Торо. В начале 2005 года, группа приняла участие в туре Taste of Chaos, а также на разогреве у Green Day во время их тура American Idiot. Позже они выступали по стране вместе с Alkaline Trio and Reggie and the Full Effect. В этом же году My Chemical Romance и The Used совместно записали кавер-версию хита Дэвида Боуи и Queen «Under Pressure», все средства от продажи которого пошли на благотворительные цели.

В марте 2006 года был выпущен 2 DVD/1 CD бокс-сет Life on the Murder Scene. В него вошли концертные выступления группы, видеоклипы и видеодневник.

В октябре 2006 года вышел третий альбом My Chemical Romance The Black Parade, который продюсировал Роб Кавалло (Rob Cavallo), известный по работе с Green Day. Альбом дебютировал на 2-м месте в британском хит-параде, уступив новому альбому Робби Уильямса Rudebox и на 2-м месте в хит-параде журнала Billboard The Billboard 200, уступив саундтреку к диснеевскому телевизионному шоу Hanna Montana. В первую неделю в США альбом был продан тиражом 240 000 копий. Первый сингл с этого альбома «Welcome to the Black Parade» возглавлял британский хит-парад две недели. В феврале 2007 группа отправилась в мировой тур, а в течение года вышло еще три сингла — «Famous Last Words», «I Don't Love You» и «Teenagers».
PS:где качать знаем?!?!)
PS2: по "иксу" на плюсы!!!

[Green Jay]

Klaxons
Дата образования: 2005

Место образования: Лондон, Великобритания

Состав:

Джейми Рейнолдс
Саймон Тейлор-Дэвис
Джеймс Райтон
Стефан Халперин

Дискография Klaxons:

Myths of the Near Future (январь 2007)
A Bugged Out Mix By Klaxons (октябрь 2007)

Биография Klaxons: 

Английская инди-группа Klaxons, лауреат премии Mercury Prize 2007 года. Считается лидером new rave, стиля, сочетающем в себе элементы панк-рока и диско.

Рейнолдс и Тейлор-Дэвис образовали группу в конце 2005 года. Дебютный сингл Gravity's Rainbow (март 2006 года), выпущенный начальным тиражом 500 экземпляров, сразу же попал в плей-лист Стива Ламакка (диджея Radio 1 Би-би-си), который пригласил квартет записаться для своей программы ("Maida Vale Sessions").

Выход второго сингла Atlantis to Interzone (июнь 2006 года, Merok) совпал с успешными выступлениями группы на летних британских фестивалях (Рединг, Лидс, NME Indie Rave Tour).

В октябре 2006 года квартет выпустил Xan Valleys EP (Modular Recordings), но известность (а затем и Mercury Prize) приобрел с альбомом Myths of the Near Future (январь 2007 года, продюсер – Джеймс Форд из Simian Mobile Disco), поддержанным двумя синглами: Golden Skans (#7, U.K.) и It's Not Over Yet (#13, UK).

По мнению гитариста Тейлора-Дэвиса, пластинка имеет лишь косвенное отношение к рэйв-культуре: она ближе к работам Боуи и Ино.

В ежегодном опросе NME (проводимом среди музыкальных критиков) Klaxons - впервые в истории - возглавили два списка: Лучший трек года (сингл Golden Skans) и Лучший альбом года (Myths Of The Near Future).

Официальный сайт: klaxons.net

Источник: wikipedia.org
 PS: качаем!)

[Green Jay]

Digitalism
Имена участников: Jens «Jence» Moelle, Ismail «Isi» Tüfekci
 
Digitalism — парижская сенсация, родом из Гамбурга. За последние 12 месяцев слух о них распространился повсюду. Они просочились на электронную сцену с ворохом фантастических мелодий и заработали хорошую репутацию практически сразу.

Digitalism — это 23-летний Дженс «Дженси» Моэл (Jens «Jence» Moelle) и 26-летний Исмэйл «Иси» Тюфекци (Ismail «Isi» Tüfekci). Они познакомились в 2001 в главном гамбургском музыкальном магазине Underground Solution. Начали сотрудничество в 2002. Их первый бутлег «Seven Nation Army» был весьма удачным. Затем парни записали «Idealistic», в который включили трек со своевольным и дерзким вокалом («I Have An Idea That You Are Here, I Have The Idea That You Were Near…»). «Idealistic» оказался настолько сильным, что был достоин собственного релиза.

На дуэт обратил внимание лейбл Kitsuné (прославившийся тематическими компиляциями: Love, Midnight, X, Maison и делающий ставки на молодые таланты со всего мира) и, быстро подписав контракт на выпуск этой пластинки, взял ребят под свое крыло. В данный момент Digitalism заканчивают работу над своим дебютным альбомом «Idealism».

Их фундаментальная эпопея «Zdarlight», величественная, основанная на коротком сочном ритме и нервных гитарно-синтезаторных партиях, покорила ди-джеев разного уровня и вкусов. Минималистичная, с замысловатой напряженностью, эта композиция, выпущенная на французском лейбле Kitsuné, стала первым клубным хитом и, в конечном счете, оказалась одним из гимнов андеграунда в 2005.

Особо стоит отметить ремикс Digitalism на «Technologic» группы Daft Punk, который подтолкнул дуэт к идее снабдить «Zdarlight» особым эффектом.

Были приняты на ура переделанные ими в подобном же духе композиции таких музыкантов, как Tiga, Futureheads, Cut Copy, Munk и Martin Peter.

Эти уверенные в себе ребята все делают с завидной легкостью, с какой-то врожденной интуицией, которую не купишь за деньги. Их музыка несет в себе освежающую и озорную подростковую энергетику, сочетающуюся с традиционным дерзким панковским звучанием родного города и, в то же время, преодолевая эти границы, уходит намного дальше. Острые рифы и волнующий вокал гармонично сосуществует с грувом и обнаженной, неприкрытой основой. Получается своего рода грязный электро-инди панк, построенный на отличных ритмах и блестящих секвенциях.

Пока прошло не много времени, чтобы так говорить, но мы, может быть, являемся свидетелями рождения еще одного легендарного дуэта а-ля Chemical Brothers или Daft Punk.

Период 2005-2006 гг. был для Digitalism очень насыщенным. Они ди-джействовали в таких клубах, как F.U.N. (Берлин), I Love Neon (Монреаль), Fujirock (Япония), Fabric (Лондон), Culture Club (Гент), Maffia (Италия), Paris Paris (Париж), Bar Rouge (Шанхай), а так же выступили с живым концертом на известном инди-рок фестивале «Les Inrockuptibles» (Париж).

PS: где качать знаем!?!)

[Green Jay]

Doves сегодня - это вокалист и бас-гитарист Джими Гудвин (Jimi Goodwin) и двое братьев-близнецов: Джез и Энди Уильямсы (Jez & Andy Williams), соответственно, гитарист и барабанщик. Состав не менялся с 1998 года, когда трио официально объединилось и отыграло первый концерт на публике. Более того, этот тройственный союз достался Doves по наследству от предыдущей группы, в которой играли и Гудвин, и оба Уильямса. Называлась она Sub Sub и просуществовала почти десять лет - с 1989 года. А познакомились будущие коллеги еще раньше. Они учились в одной школе, где и сделали первые шаги на музыкальном поприще. После школы Гудвин лет на пять потерял близнецов из виду, а когда они снова встретились, оказалось, что их любимое место в Манчестере - клуб "Hacienda", прогремевший в конце 80-х, когда входил в моду хаус и эйсид-хаус.

Нет причин удивляться зрелости и продуманности дебютных релизов Doves - у музыкантов было время обзавестись опытом и отполировать отношения практически до идеальных. Ведь в отличие от других небезызвестных британских рок-групп, которых угораздило принять в состав родных братьев, отношения в Doves складываются просто идиллически. Участники и сами поражены тем взаимопониманием и бесконфликтностью, которые царят в коллективе. "Мы как трехголовый зверь. У нас полная демократия", - уверяют они. Такими же комфортными были отношения и в Sub Sub, танцевальном проекте с хип-хоп-уклоном, судьба которого складывалась непросто. Группа жила активной жизнью, много выступала, выпустила дебютную пластинку, строила планы на будущее, пока в один не самый лучший день огонь не уничтожил студию, которую музыканты создавали своими силами, всю технику, аппаратуру и материалы уже почти готового второго альбома. Причем случилось это в день рождения Джеза и Энди Уильямсов.

Восстанавливать пепелище музыканты не захотели. А вместе этого решили начать все с чистого листа - похоронить андеграундный танцевальный проект Sub Sub и попытаться реализовать те идеи, которые давно бродили в их головах, но едва ли были осуществимы в рамках данс-группы. По мнению Джими Гудвина, Sub Sub давно уже тяготели к более жесткому гитарному саунду, исчерпав для себя возможности довольно безликой клубной музыки. Нельзя сказать, что наработки первой группы им совсем не пригодились, однако многие поклонники Джими, Энди и Джеза были крайне удивлены решительным изменением стиля. Для самих музыкантов эта эволюция выглядела естественной. "Ди-джеи сегодня почти так же популярны, как поп-звезды, правда ведь? - рассуждает Энди. - Так что, на мой взгляд, нет такой уж большой разницы между поп- и рок-музыкой, между тем, что мы делаем сейчас и чем занимались раньше". Тем более что Doves не забывали об электронной составляющей сауда и, выдвигая на первый план гитару и ритм-секцию, широко использовали сэмплы, а на концерты приглашали клавишника.

Их новым пристанищем стала студия Cheetham Hill, где записывались New Order, а в конце 1998 года Doves дебютировали на публике, открывая концерты Badly Drawn Boy (с Деймоном Гофом (Damon Gough), скрывающимся за этим именем, их связывала давняя и теплая дружба). Впервые официальным лид-вокалистом команды предстал Джими Гудвин. Во времена Sub Sub вокальные партии почти всегда доверяли приглашенным артистам (включая Трики). Вот и для Doves тоже попытались подыскать солиста на стороне. Но многочасовые прослушивания не дали никаких результатов. Тогда и решили доверить эту миссию Гудвину.

Британским меломанам и профессионалам Doves сразу понравились. После издания первого же мини-диска "The Cedar Room" (1999) группа получила приглашение на фестиваль в Гластонбери и на специальное шоу под открытым небом в манчестерском парке Хитон. Серьезное испытание на прочность началось в конце 1999 года, когда стартовал первый массированный тур Dоves. Выступая как самостоятельно, так и на разогреве у других команд, трио завоевало симпатии и меломанов и коллег. Комплименты Doves отвешивали Пол Уэллер (Paul Weller), Колин Гринвуд (Colin Greenwood - Radiohead), Пол Кук (Paul Cook - Sex Pistols). Отличные синглы "Rise", "Sea Song", "Here It Comes" и особенно "The Cedar Room" (#33 в Великобритании) взбудоражили воображение меломанов. Дебютного альбома ждали с нетерпением. Лонг-плей "Lost Souls", сплавивший депрессивные словесные образы и мглистые, мягкие психоделические пейзажи, вышел в апреле 2000 года. Он был встречен очень тепло как прессой, так и рядовыми слушателями. Новый сингл "Catch the Sun", приземлившийся в Тор 30 поп-чарта, только укрепил надежды меломанов: в Манчестере явно готова была вспыхнуть новая звезда брит-попа. Еще один сингл "Man Who Told Everything", уже шестой с дебютного альбома, покорил британский Тор 40 и получил активную ротацию на радио. В канун Нового года Doves ударно проводили такой успешный для них 2000-й год прекрасным концертом на манчестерском стадионе Castlefield Arena, разделив сцену с Badly Drawn Boy. А вскоре узнали о номинации Mercury Prize. 2001 год был так же насыщен событиями и новыми успехами. Дебютный альбом неплохо раскупался в Соединенных Штатах, куда команда успела дважды съездить с полностью распроданными турами. А новый контракт с Capitol Records сулил еще более широкие перспективы. В апреле 2002 года трио представило новый блестящий сингл "There Goes the Fear", семиминутный звуковой коллаж, в котором припевы исполняли Джез и Энди Уильямс (кстати, довольно обычная процедура для Doves, где каждый участник в случае надобности мог подменить товарища). Песня несколько напоминала "Waterfall" группы The Stone Roses и, поддержанная грамотной промо-кампанией, в первую же неделю продаж катапультировалась на третью строчку английского хит-парада. Но даже это достижение выглядело скромно по сравнению с моментально возглавившим поп-чарт вторым альбомом "The Last Broadcast". Квинтэссенцию саунда Doves отлично передавал сингл "Pounding". Музыканты словно обнажили самое существенное в своем стиле, подчеркнув его оптимистичность, сочность, его жизнеутверждающее начало. В Штатах, несмотря на неизменно хороший прием Doves во время гастролей, коммерческие показатели релиза были невелики - 83 позиция в рейтинге Billboard 200, но это выглядело заметным прогрессом по сравнению с 40-й позиций в независимом чарте, которую занял дебютный "Lost Souls". Презентация третьего лонг-плея "Some Cities" состоялась в начале 2005 года. И раньше не жалевшие комплиментов критики называли этот релиз лучшим в дискографии трио (проча ему звание лучшего британского альбома 2005 года), хотя и резко отличным от предыдущих. Меланхоличное, но достаточно позитивное сочетание пластичных гитар и эмоционального вокала, звучало более сдержанно, чем на двух предыдущих попытках. Смягчился и экспериментальный азарт. Музыканты намеренно стремились отойти от саунда альбомов "Lost Souls" и "The Last Broadcast", в которых еще чувствовалась манчестерская родословная, придавая композициям более сдержанный, четкий, прямолинейный вид. Акустические гитары, симфонические вкрапления, кинематографические повороты сюжета - всем ингредиентам, подобранным в гармоничных пропорциях, нашлось оптимальное место. Обозреватель "New Musical Express" резюмировал свою рецензию словами: "После такого альбома Coldplay и Oasis наверняка начнут нервно ерзать на месте". Другие английские артисты уже ощутили превосходство Doves, когда альбом "Some Cities" оттеснил всех конкурентов в чартах и стал хитом #1 в Великобритании. Новонайденную, внешне упрощенную гармонию трое участников Doves донесут до всех желающих во время летних европейских гастролей и концер

тного тура по США, с заездом на фестивали в Гластонбери и Коачелла.

PS:есть все альбмы!